Entrá a los siguientes sitios para ver obras de artistas digitales

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otros sitios sobre el tema

www.fantochada.blogspot.com
www.melflordeloto.blogspot.com
www.marcosnp.blogspot.com

ARTE DIGITAL

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EL ARTE EN LA RED

El arte discurre indefectiblemente en una virtud o en la disposición, capacidad o habilidad para lograr hacer algo. El hombre, como ser actuante en su entorno y entonces transformador del mismo, se ha valido de elementos materiales o visibles para expresar o limitar lo material e incluso lo invisible.
El arte es producción, es pues manifestación. Pero no una manifestación meramente cautiva y errática sino cautivadora y podría decirse que errante en algún sentido .En este caso habría que oponerlo al de naturaleza, aunque a veces no conviene hacerlo porque el hombre actúa, transforma su realidad llevándola a una artificialidad que es natural en el ser mismo del hombre

La noción de "arte" la permanecido unida a la noción de "información" a través de los diferentes cambios de soporte. La imprenta y la pintura de caballete impulsaron la creación del arte gráfico, creando diversidad de soportes, incluso distintas jerarquías. Pero siempre se habla de imagen estática. Sin duda alguna estamos atravesando en la historia de la humanidad un período incontenible e irrefutable para cualquier Estado, Ideología, Escuela de pensamiento o lo que fuere: me refiero al proceso de globalización. La doble globalización, económica y cultural, que acompaña nuestra entrada en este tercer milenio, marca de manera inexorable el destino electrónico de la imagen, en la fundamental fluidez del flujo de la comunicación. Indisolublemente ligado al incesante desarrollo de la tecnología de la información y a su vocación globalizante, la imagen electrónica afirma su supremacía en el campo visual asumiendo la plenitud de la fluidez de su condición a través del carácter evanescente y efímero de su soporte, la pantalla de televisión.

La revolución tecnológica y electrónica, ha supuesto la revolución de la imagen, modificando usos, costumbres como así también la forma de hacer y de encarar el arte desde otro ángulo. Estas transformación creadas e impulsadas por el hombre han transformado al mismo hombre. La imagen dejó de ser estática y representativa, para ponerse en movimiento y eliminar distancias.En las últimas décadas, la creación artística penetró en dominios que antes eran exclusivos de técnicos, ingenieros, analistas de computadoras, etc. Las nuevas técnicas y los materiales que han adoptado los artistas (como así también los que no eran artistas pero se han visto enmarañados por esas tecnologías y atraídos a ellas para producir un tipo de arte) han constituido los nuevos dominios del videoarte, la videoinstalación, el arte digital y la realidad virtual, constituyendo un nuevo campo artístico cuyo desarrollo está ligado directamente a los avances tecnológicos y a las permanentes investigaciones de estos artistas.El arte digital permite incontables posibilidades a la creación estética.Las tecnologías de la computadora permiten por un lado generar nuevas formas y, por otro, inciden en las formas anteriores, tanto las inmóviles/espaciales (como la pintura y la escultura), como las móviles/temporales(como el cinetismo, cine y video.
El concepto de “arte digital”, que es el campo específico del que trata este sitio en la red internacional de ordenadores, es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos y con frecuencia rechazado, sobre todo por algunos puristas que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística. Vale aclarar aquí que este tipo de actitudes proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado, del sensacionalismo de los medios y la atracción popular sobre atractivas creaciones automatizadas ejecutadas por programas de computadoras procesando ecuaciones matemáticas. Ciertamente que en esos casos el artista sería el programador autor de los algoritmos que elaboran los diseños y estaríamos quizá alabando sin razón si llamamos de técnico al usuario que introduce los valores usados por las ecuaciones de esos programas para producir los diseños finales.
Ahora bien, son innumerables los campos por los que el arte digital transita: videos, imágenes tipo cuadro, fotografías, dibujos animados, historietas, y lo que al artista se le ocurra siempre que tenga los medios necesarios para crear desde una computadora.
En lo sucesivo, en esta página se va a hondar más en un solo tipo de arte digital, para demostrar cómo los que pintaban en caballete se están corriendo hasta apoyarse en la innovación tecnológica a la que el arte digital les permite alcanzar.
Existen muchos sitios dentro de Internet que se dedican a la publicación de arte digital, como lo son:

www.locoarts.com.ar
Donde unos personajes que se mueven y hablan, viven historias interesantes y divertidas sobre todo para el público adolescente y juvenil. Las características de los personajes son más bien al estilo de los dibujos animados South Parck, que a esta altura es todo una manera de hacer dibujos. El artista argentino Alejandro Szykula, describe en estos dibujos muchas actitudes que tenemos los seres humanos, aunque de modo exagerado, divertido y casi tan irreal como suelen ser, a veces, nuestras actitudes tan reales.

www.artealdia.presencia.net
Donde se muestra la obra del argentino Eduardo Pla es una destacada evidencia de las posibilidades incontables del infoarte, pero también (y por consiguiente) de la validez y trascendencia de esta vía contemporánea de la creación estética Su obra, exhibida en América y Europa se desenvuelve, así, en la profundización del lenguaje informático, con creaciones de alta definición bi y tridimensional, vertidas en cuadros, diapositivas y videos. Acaso, se puede observar, la informática sea la tecnología de efectivizar, en nuestra poca, la aventura preconizada de Rimbaud. Es algo que asoma en las obras, sorprendentes y audaces, de Eduardo Pla.

www.artesur.com
En esta página, y existen otras muchas en la red, se pueden encontrar obras de diversos artistas y también información sobre acontecimientos, convocatorias o concursos para artistas digitales. Este tipo de páginas resultan apropiadas para conocer el arte digital de un modo más menos amplio, como un corsé sobre arte digital, donde el lectro/usuario participa de un modo más activo porque puede ir optando por lo que le resulte más interesante según sus inquietudes y donde se puede llevar a cabo un conocimiento superficial pero amplio de lo que resulta ser el arte digital

ENTREVISTA A RAÚL EDUARDO SILVESTRE

EL ARTISTA ES LA ESPUMA DEL FERMENTO


Raúl Silvestre nació en Buenos Aires justo a mitad de siglo XX (1950).Estudio pintura en la escuela de Bellas Artes, a ella entró en 1967cuando aún estaba en el colegio secundario. Es pintor, y como muchos artistas, su principal fuente de ingreso es la docencia tanto en torno al arte digital como al manejo de la computadora; aunque comenzó enseñando talleres de pintura y dibujo tradicional.

¿Cuál es tu primer contacto con el arte?
No hay un momento específico. Desde chico dibujaba todo el tiempo, primero garabatos, después retratos. En la época del secundario, en el Nacional Sarmiento, me empezó a disgustar el secundario y comencé a ir a la escuela de Bellas Artes que estaba a la vuelta del secundario.

¿Qué géneros y estilos son los que seguís?
En realidad los estilos y los géneros, el tema de las escuelas se ha diluido. Se desarrollo tanto el espectro que hoy ya no tenés para hablar de un estilo definido. Existía un estilo que representaba una época, incluso con sistemas filosóficos. Pero de todos modos, yo con le que más me identifico es con lo figurativo y muy genéricamente con el impresionismo, pero también hago cosas abstractas. Y en esto tiene que ver mucho con el proceso de globalización.

¿Tenés Influencias? En lo referente al arte.
Después de terminar de estudiar en Bellas Artes, me había hecho creer que sabía demasiado respecto a la pintura. 10 años después descubro que no sabía absolutamente nada y entonces empecé desde cero. Me cruce con un ex compañero de Bellas Artes que estaba estudiando con un pintor y me dijo: he! Vení a probar con este tipo que es muy bueno. Ahí fui con mi amigo a aprender con Juan Oliva, un excelente pintor. Casi todo lo que yo sé me lo enseño él.

¿Cómo fue tu contacto con “lo digital”?
Yo al principio le tenía un rechazo bárbaro a las computadoras. Pero no fue un proceso, hubo como un corte, como el descubrimiento de América... En un momento decidí comprarme una máquina, me la compre, me hice asesorar. No paré hasta que la tuve y desde ese momento no paraba de trabajar con la máquina. La usaba 8 o 10 horas por día.

¿Siempre haciendo arte?
Al principio era mezclado, cuando empecé, mientras estaba aprendiendo yo seguía exponiendo óleo. Después tuve una época que trabajé con acuarela y eso fue casi lo último que hice.

¿Ahora seguís trabajando con pintura de caballete?
Ahora, ahora… casi te diría que no. Si me preguntas por ayer te digo que no. La última vez fue hace ya un par de meses.

¿Que software usas?
Uso Photoshop y Paint. y algún programa específico para pintores. Photoshop es un editor de imagen, para crearlo consultaron a todo el mundo: publicistas, editores de imágenes fotógrafos, diseñadores gráficos, menos a los pintores. Salieron entonces a cacarear todos los pintores, yo no porque no me interesaba, pero a los que si les importaban se habían ofendido. Entonces se crearon programas para pintores donde podes encontrar una gigantesca paleta donde tenés todo en una sola valija y lo podes combinar. Tenés una explosión de posibilidades. También ayuda a la condición humana de fiaca. Es una facilidad impresionante que hace que actúe en desmedro de la pintura de caballete. Tenés la posibilidad de cambiar el curso de una obra por x motivo y lo haces con más sencillez que en un lienzo.

Y es redituable este laburo?
Para mi no es redituable ni esta actividad ni la pintura de caballete. Pero el arte digital parecería ser menos redituable que la otra...
Yo ahora de arte digital tengo solo alumnos individuales. Después doy clases de introducción en informática en diversos institutos. Y no tengo espacios para dar clases de pintura en caballete.

¿Vos vivís de la docencia?
Ahora vivo de la docencia. Y por ahí se puede conseguir algún trabajo importante de decoración de alguna institución, pero eso no es muy común.

¿Qué es el arte?
El arte es como la cultura, es todo lo que el hombre hace. Después vino el mercado y determinó que las cosas van a tener un determinado valor, otras van a tener otro. Y el arte es la imagen que representa en determinado momento, condensa la situación de un momento confluyéndola en una imagen o en un sonido en el caso de la música.
El artista es, por costumbre, el primero que muestra las cosas y no porque esté más adelante, es la espuma del fermento.

¿Y el arte digital qué es?
Es exactamente lo mismo pero con imágenes tratadas aunque sea en una parte del proceso con alguna computadora. Esto también tiene la posibilidad de que si alguien publica una obra en Internet esta puede ser modificada por otra persona. Con mis trabajos no porque yo lo establezco así desde el momento que las vuelco en Internet. Pero podes usar de base ese trabajo que alguien hizo, bajarlo de Internet, meterlo en un programa y si más o menos te das mañas con el programa lo podes manipular.

¿Eso no es plagio?
Eso no deja de ser un plagio, pero uno no puede hacer nada porque no está legislado.
Yo me puedo enojar y todo… pero no puedo hacer nada,
La ley te ampara sin haberlos registradas, el registro de la propiedad intelectual es la sociedad que te ampara. Si viene un tipo que hizo un cuadro exactamente igual que el tuyo. Uno puede actuar judicialmente. Hay formas de demostrar que tal cosa vos la hiciste en un determinado momento.

¿Y con las obras digitales?
No hay modo de comprobarlo, uno puede hacer algo al respecto con un tipo en Córdoba, pero si un tipo hizo dos millones de copias de una obra tuya en China, ¿cómo podés controlarlo?

¿Cómo crees que afectó al arte la reproductibidad técnica?
Es un devenir natural. Una de las características que tuvo el arte a lo largo de la historia es siempre prenderse a la innovación técnica. Cuando apareció el óleo todos se pasaron a pintar al óleo y a nadie se le ocurrió romper la rueda.

Entonces el arte material puede ir desapareciendo de a poco…
De eso se viene hablando desde hace décadas. Esto de que la pintura de caballete está muerta. Muerta porque esa idea surgió en pos de pensar que todas las posibilidades que había de pintar sobre una tela ya estaban agotadas y lo que ha caracterizado al arte una nueva misión de. Entonces lo que se vio es que ya no había nuevas misiones sino que lo que había eran repeticiones y todo lo que se podía hacer ya estaba todo ello. Así aparecieron. Ahora a la muerte de la pintura de caballete se le agregó el tema de la reproducción, los cuadros ya no se venden tanto sino que se compran a un precio más bajo reproducciones.

¿Qué es más gratificante para el artista, la obra hecha en un caballete o la obra hecha con un ordenador?
No lo podría elegir. Yo porque soy muy cómodo trabajo más en la máquina, pero cual de las dos es mejor no sé. De todos modos me parece más impactante una pintura al óleo que todo lo que yo vi. en una pantalla

¿Y cómo crees que lo van a ver las generaciones futuras?
No tengo la menor idea. Pero siempre han sido de forma inimaginable. La tecnología hoy tiene una velocidad que la impone la misma tecnología y no el hombre. Han desaparecido tecnologías antes de que el 1% de la humanidad pueda conocerlas.

Semejanzas y diferencias entre el caballete y la pantalla.
La semejanza es que la imagen final siempre te va a estar representado a vos. No van a ser fundamentalmente opuestas las imágenes en una pantalla y en un caballete.
Las dos están hechas con autenticidad, yo creo que con el tiempo, a menos que sea pobre lo que se ha hecho es muy difícil que se le pueda dar prioridad a una cosa por sobre la otra.

Con respecto a las técnicas de un tipo de arte y de otro, ¿los estilos siguen siendo lo mismo?
Yo siempre me inclino a las cuestiones más básicas de la percepción, de la composición. Un punto rojo en un determinado lugar para la percepción siempre es un punto rojo, el contexto es lo que hace que eso sea una cosa u otra.

¿Y eso puede modificarse según el tipo de consumidor?
Hay gente para todo.

¿Las técnicas cambian de un tipo de arte al otro?
No son tantas las diferencias en la técnica, al menos en mi caso. Yo uso una tableta digitalizadota (y el artista extrae del escritorio de su computadora una superficie plana y una suerte de lápiz óptico que hace las veces de pincel).

¿Entones hay diferencias?
No tantas, pero hay. Sobre todo si estás pensando en el mouse y en el pincel, ahí si tenés muchas diferencias. Pero sino no son tantas. Pero las hay.

¿Y cuáles son esas diferencias?
Fundamentalmente está en que vos trabajas con el óleo o cualquier elemento, entre lo que queda, la postura, etc., tiene una relación mucho más directa. Esto con la tableta digitalizadota, con la que también funcionan esas características, es más indirecta. La textura que armas juntando oleos, amasar el color y todo eso con la tableta esa sensación está más diluida. Extremando sería que vos podés contar un orgasmo y podés tener un orgasmo.

¿Qué diferencia hay entre el artista que hace arte de caballete y el tipo que hace arte digital?
No hay ninguna diferencia. Incluso puede ser más innovador el que pinta en un caballete que el otro. O también se puede dar al revés. La misma diferencia que encuentro entre armar una obra en caballete y una en la computadora es la misma diferencia que yo encontré cuando pasé de pintar al óleo a usas acuarelas.
El arte digital enfrenta experiencias nuevas que no conoce su fututo. El arte material ya esta planteado, conoce su futuro. Acabado o no, no sé. Pero ya se sabe cómo funciona., conoce su mundo, su espacio, su manera de relacionarse con el mundo, su precio en el mercado. Sobre el arte digital qué va a pasar se sabe poco y nada.

¿Cómo influyó en el arte esto de ponerle un precio a las obras, la industria cultural?
Eso viene ocurriendo desde que los grandes pintores dejaron de pintar para los papas y para los reyes. A partir de ahí tuvieron que arreglárselas solos. Entonces el aspecto creativo tuvo un avance mucho más importante pero empezó a estar condicionado por la presión de mercado. El mercado influye de una manera en que no influya en otro momento, o que en todo caso la Iglesia o el reino eran todo el mercado.

A ver si entiendo, ¿sos más libre vos que Miguel Ángel?
En apariencia si, pero no me atrevería a aseverarlo tan tajantemente

¿Qué tipo de consumidor es el que recorre las galerías de arte caminando y el que recorre páginas en Internet sobre arte digital?
No tengo la menor idea. Conozco gente que le gustan los cuadros, que les gustan tenerlos, algunos prefieren tener los originales, o replicas de famosos. Y al tipo que está en frente a la pantalla no lo conozco.

¿Hay alguna especie de “unión” o de “interacción” entre los artistas digitales?
Ni la menor idea. Yo no... Pero no quiere decir que los demás no lo hagan.
Incluso tengo menos relación que antes con los artistas de caballete.

¿Cómo vez el avance o el desarrollo del avance digital tanto en Argentina como en América latina?
Lo veo avanzando a los tumbos para algún lugar que no se ve cual es. Por ejemplo vos agarras la colección de Picasso cuadro a cuadro como fue desarrollando uno puede intuir cuál es el resultado final. Por supuesto que sabiendo que número va a salir en la lotería cualquiera se hace millonario, pero uno se puede dar cuenta haciendo ese hacia donde se dirige la obra de Picasso.
En el arte digital eso no ocurre. La pobreza y la riqueza en el medio de hacer esto están en el avance y el retroceso. Hay cosas buenas, malas, regulares, originales, copiándose de otros.

¿Conocés obras de otros artistas digitales?
Si, cada tanto lo hago. Ninguno me ha impactado demasiado y si me preguntas por los nombres no los recuerdo y no he conservado la imagen de sus obras tampoco.
Si me das a elegir, prefiero la pintura al óleo que la de la pantalla.

¿Te estás refiriendo para ver o para crear obras?
Para hacer también me da más placer la pintura al óleo que con la máquina. Pero como a mí a esta altura de mi vida me domina la fiaca, prefiero comprar comida hecha que cocinar y también prefiero pintar con la computadora que con los pinceles por una cuestión de comodidad.


Aquí dejo tres direcciones donde pueden encontrar las obras y/o los cursos de Raúl Silvestre:

www.paginadigital.com
www.buscarte.com.ar
www.artesur.com.ar

Para contactarse con Raúl Silvestre pueden enviarle correos electrónicos a rauleduardosilvestre@yahoo.com

LOS CAMINOSDEL ARTE DIGITAL

No es posible negar en nuestros días la aparición del arte digital. Pero, ahora más que en los comienzos del desarrollo de este tipo de arte, es necesario ver al arte digital de otra forma porque sus capacidades, posibilidades y heurística así lo exigen.
El arte digital es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsqueda personal, visiones en formas gráficas y expresadas usando una computadora como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.
Bien se sabe que se ha progresado muchísimo tanto en la técnica como en la producción no sólo de obras artísticas digitales sino de software e incluso hardware que “facilitan” dicho progreso. Y esto le hace bien al arte digital como arte de los nuevos tiempos.
Así podemos encontrar artistas que se esmeran en perfeccionar y dominar una técnica que les permita realizar sus creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de, por ejemplo, un cuadro convencional. Y nos muestra un nuevo y más sensible rostro del mundo digital. Estos tipos, hombres y mujeres del mundo que pueden provenir de la pintura de caballete o no, de la fotografía, de la música, etc., están llevando al arte al lugar que le corresponde dentro de la nueva sociedad moderna digital, (y digitalizada) aprovechando la tecnología para maximizar la explotación de su potencial artístico.

Resulta indiscutible que en el futuro, y debido al desarrolla de las tecnologías de escritura que han ido transformando nuestro modo de pensar, esta transformación, este proceso de cambio constante pero imperceptible para los que vivimos en contemporaneidad con dicho cambio, continúe atravesando este mismo camino.
Nosotros no tenemos el mismo modo de pensar que los habitantes de la Grecia clásica o los persas o los egipcios de épocas de Ramsés I. Más aún, es mucho más exitoso como ejemplo para interpretar estas cosas recurrir a la observación de la existencia de diferentes formas de pensar, aprender, sentir, etc., hoy por hoy de un lugar a otro del mundo. En este sentido transitamos por una distinción en la contemporaneidad que de a poco la globalización se va encargando de disminuir tales diferencias hasta el punto, creo yo, de hacerla desaparecer.
Deteniéndonos en los nuevos modelos de escritura que han ido surgiendo en los últimos tiempos, y sin analizar precisamente cada uno de ellos, se puede encontrar en ellos a un receptor más activo en la comunicación en el pasaje de un modelo a otro. Esta recuperación del receptor hace que el texto pase a concebirse como una entidad abierta, polisemántica e intertextual y que la autoridad del escritor se desdibuje como única voz generadora de significado. La libertad, en este sentido, juega un papel trascendental, y en términos de Nuria Vouillamoz, la mejor aportación de Internet es la enorme libertad con que se trabaja.
En este aspecto es importante notar, entonces, el cambio de soporte por los que transita el texto escrito, atravesando los nuevos soportes electrónicos como las técnicas hipermedia consolidadas gracias al impacto Internet.
El texto así entendido es capaz de poner en conexión obras distintas separadas por el espacio y por el tiempo, superando los límites de la propia historia. Esto no sucedía tan claramente en los primeros avances escriturales de la humanidad con la misma voracidad con la que sucede hoy en día.
Indefectiblemente, a lo largo del acontecer histórico humano, hemos ido transformando nuestro modo de ser, de pensar, de sentir, de aprender, de hacer, etc., hasta llegar a ser lo que somos hoy, sabiendo que las futuras generaciones no serán como nosotros. Y todo esto resulta natural. En la medida en que el discurso de una comunidad textual se vaya ampliando, más riguroso y específico deberá ser el aprendimiento de cómo participar de ella de la manera más acabada posible. A esto nos empuja irremediablemente la cultura letrada que camina hacia hacia el desarrrollo de una condición cognitiva y social, hacia una necesidad de una habilidad cada vez mayor para participar activamente en una comunidad con principios de lectura acordados que también avanzan transformandose y transformándonos.
Entonces también nuestra conciencia adquiere distintos aspectos del lenguaje ofrecidos por la escritura, y a su vez nos atribuye diferentes modos de leer la misma escritura que hacen concientes, a su vez, diferentes aspectos del significado. Todo pensamiento consiste en la formación, actualización y revisión de las creencias. La escritura contribuye a que pensemos que los pensamientos mismos son objetos merecedores de contemplación.
America Latina, como nos pasa desde hace tiempo y en diversos aspectos (debido a permanecer en la periferia de los países económicamente más poderosos), se encuentra en, aún, en plena etapa de descubrimiento y de aceptación, para muchos, del nuevo tipo de arte. Esto puede ser justificado si tenemos en cuenta que en Europa o en ls Estados Unidos existen leyes de la Propiedad Intelectual que protegen a los artistas digitales, y esto en muchos países latinoamericanos no sucede aún. De todos modos, estas jactancias han sabido superarse gracias (o por culpa) de la globalización y su instrumento más notable, Internet, que hace que lleguen casi en un mismo instante los software y los hardaware, entre otros elementos que hacen al arte digital, que en aquellos países más desarrollados.
Además la capacidad artística no puede fragmentarse ni expropiarse, y si algo a caracterizado a los habitantes de los lugares menos desarrollados para mostrarse en el mundo es encontrarse airosos ante las dificultades debido a la propia capacidad creativa. Contar con recursos para el desarrollo de una técnica es una parte importante que hace a tal desarrollo, pero en términos de creatividad resulta más imprescindible la capacidad del hombre que cualquier otro recurso.
El arte digital continúa avanzando en un mundo latinoamericano que aún no la termina de aceptar, pero que va a terminar aceptando por razones lógicas. En esto van a influir los procesos comentados más arriba que refieren a los cambios de pensamiento de la sociedad, los procesos de aprendizaje, etc. Y con el arte digital está también transformándose el modo de lectura de nuestra sociedad, y seguirá su camino de cambio que, al menos a mi, me resulta desconocido.
En esto es importante tener en cuenta, para al menos poder vaticinar algo al respecto, como ha ido transformándose la modalidad de lectura a lo largo de la historia. La primera de esas transformaciones tiene que ver con el paso de la modalidad física a la corporal del acto de lectura, de una lectura oral a una silenciosa. Otra transformación tiene que ver con lo que refiere al estilo mismo de lectura (intensiva/extensiva). Y hoy notamos perfectamente que leer en una pantalla no es lo mismo que leer un libro. Entonces habrá que compartir las conclusiones de Chartier cuando dice ”que la revolución iniciada es ante todo una revolución de los soportes y de las formas que transmiten lo escrito”.
Algo semejante está sucediendo con el arte, que discurre en ese mismo sentido y que nos está llevando a interpretar el arte desde un lugar más libre, debido a la posibilidad que podemos tener a enfrentarnos a ella como consumidores.; más accesible, en tanto que muchos pueden ser creadores con tener el software necesario y la creatividad específica de un artista; pero aún no se ha logrado una plena emancipación en ambos aspectos pues todavía, en América Latina, una computadora sigue teniendo un precio elevado en relación con los ingresos que se perciben en la región.